In occasione della tredicesima edizione del festival Lucca Jazz Donna abbiamo incontrato la
pianista e compositrice Stefania Tallini, che prima della performance in
pianoforte solo, un esempio di equilibrio tra sensibilità e decisione
espressiva, ci ha parlato del suo recente album “Intimidade” (AlfaMusic, 2017) in
duo con il chitarrista brasiliano Guinga, dei suoi progetti futuri e non solo
●Lucca Jazz Donna è un festival dedicato
alle musiciste donne. C’è ancora necessità di spazi dedicati alla realtà
femminile nel jazz per sottolinearne l’esistenza?
Intanto vorrei dire che sono molto felice di essere qui, perché
Lucca Jazz Donna è una manifestazione importante, per quello che fa. È già la
terza volta che vi partecipo, stavolta in piano solo. Questo Festival ha sempre
svolto un meraviglioso lavoro, nel saper proporre musiciste nelle vesti di
leader, compositrici e arrangiatrici. In genere nel jazz, anche per la sua
storia, la figura della musicista donna è sempre intesa più nel ruolo di
cantante, a parte qualche eccezione, ovviamente. Per il resto c’è sempre stato
poco spazio, anche dovuto a un background culturale che le stesse donne hanno
subìto. Oggi la situazione è diversa. Ci sono molte musiciste che ormai fanno
parte del mondo del jazz, così prettamente maschile. Penso che il momento più
bello sarà quello in cui non necessiteremo più di eventi dedicati alle donne,
che servano a rimarcare la nostra presenza, perché vorrà dire che avremo
superato il fatto di essere “una minoranza”. Vorrei che si giungesse a
un’uguaglianza tra musicisti, tra esseri umani che creano musica, senza queste
differenze, ma mantenendo profondamente le diversità che contraddistinguono un
uomo e una donna.
●Il tuo lavoro più recente è “Intimidade”
(AlfaMusic, 2017) in duo con Guinga.
Sì, con lui ho inciso anche “Viceversa” (2014), sempre per
Alfamusic che è la mia etichetta discografica da circa quindici anni, e con la
quale ho registrato altri quattro dischi. Guinga è considerato una leggenda
vivente in Brasile, per la sua musica, per il suo modo di suonare e anche di
cantare. La particolarità di questo nuovo album è proprio che lui canta in
tutto il disco, realizzando così uno dei suoi sogni artistici. Suoniamo un
repertorio dedicato alla Seresta, ciò che corrisponde alla nostra serenata. Si
tratta quindi di un lavoro intimista, svolto su brani lenti, con atmosfere
molto particolari, i cui testi parlano di amori sofferti, struggenti. È insomma
un disco di saudade, nell’accezione piena del
termine. Ci sono brani più antichi, ma anche cose più recenti firmate da Jobim,
da Vinicius de Moraes e dallo stesso Guinga. Per la prima volta nella mia
produzione mi sono messa semplicemente al servizio della musica, solo come
pianista, mettendo da parte la mia anima di compositrice. L’ho fatto con molto
piacere.
●L’amore per il Brasile e la sua musica
come è nato in te?
Nasce nell’adolescenza, prima dell’amore per il jazz. Quella in
genere è un’età molto difficile, anzi, diciamo pure che ero proprio depressa
(ride, NdR), un po’ come capita a molti adolescenti. Quindi, come tutti i
depressi, mi andavo a cercare la musica malinconica e l’ho trovata pienamente
in molte cose della musica brasiliana. Ascoltavo Jobim, Vinicius de Moraes e
altri nelle loro dimensioni più intimiste e “saudadose”… Nel tempo mi succedeva
sempre più questo strano fatto di sentire nostalgia per un luogo dove non ero
mai stata, il Brasile appunto, forse proprio grazie a quegli ascolti. Ho
realizzato così il mio sogno di andarci, nel 2008, in un viaggio che ha segnato
molto la mia vita, artistica e non solo. Negli anni mi ero anche appassionata
al jazz, amore iniziato grazie all’ascolto di un disco di Chet Baker, insieme
allo studio della musica classica, che sempre mi ha accompagnata, fin da quando
avevo otto anni. Ho sempre coltivato contemporaneamente queste tre passioni
musicali, e ancora oggi è così. Tutto questo è confluito ovviamente nel mio
modo di comporre. Poi negli ultimi anni la musica brasiliana ha preso il
sopravvento anche grazie a incontri artistici decisivi in tal senso, come
quello con il clarinettista Gabriele Mirabassi, che mi ha fatto conoscere
Guinga e con il quale ho inciso due album, uno dei quali, “Maresìa” (AlfaMusic, 2007) già ispirato
dalla musica brasiliana. Maresìa è una bellissima parola carioca, con la quale
a Rio De Janeiro si descrive un fenomeno dolcissimo: un certo profumo di mare,
che all’improvviso arriva e ti avvolge inaspettatamente.
●Ti avevamo già apprezzato in dischi in
duo, come con Marilena Paradisi in “Come dirti” (Silta Records, 2012).
Fu un’esperienza particolare e molto bella, con questa
bravissima cantante, dedicata all’improvvisazione totale. Nei miei dischi questo
aspetto improvvisativo non manca quasi mai. È una sensazione che mi piace
moltissimo: questa libertà, questo lasciarsi andare totalmente al suono,
lasciando semplicemente che esso ti guidi lungo un percorso sconosciuto e
profondo. Inoltre, improvvisare liberamente mi riporta un po’ all’infanzia. Dai
quattro anni e mezzo - quando ho iniziato a suonare a orecchio - giocavo
suonando il pianoforte. Inventavo, mi immergevo in quel mondo magico dei suoni,
passandoci le ore. È quindi una dimensione a me molto cara e intima, che mi fa
stare bene. In genere, nelle mie composizioni non amo “soffocare” le parti
improvvisate con molti accordi, preferisco sempre lasciare spazio e respiro,
dopo l’esposizione del tema. Ma, oggi, con la maturità, scrivo anche molti
brani in cui mancano le zone improvvisative. Oggi sento che questo non ha più
importanza, perché ciò che è fondamentale è la musica, la forma che essa vuole
prendere, con o senza improvvisazione.
●Quando avverti che è il momento di
registrare un brano?
In genere preferisco arrivare alla registrazione dei brani
sentendoli del tutto miei, dopo averli suonati per un lungo periodo, perché mi
piace sentirli scorrere dentro di me con naturalezza. Quando devo registrare un
brano che ho suonato poco, ovviamente, avverto più tensione al momento di
registrarlo e questo non mi piace. Amo registrare sempre cose nuove, quindi non
mi pongo mai scadenze e obiettivi “commerciali”. Aspetto che le idee arrivino,
che prendano forma e soprattutto che siano “vere”. Ma esse non sempre arrivano,
perché la vita a volte ti sorprende anche con cose molto difficili da
sopportare, che a volte possono bloccare quel flusso creativo di cui si ha
bisogno per comporre. Almeno personalmente è così, perché sento che la musica è
vita vissuta, sangue che ti scorre dentro, non è un lavoro.
●Nel tuo essere musicista sei influenzata
da altre forme d’arte o pratiche?
Mi fa piacere questa domanda, perché mi permette di parlare per
la prima volta pubblicamente di un’altra grande passione della mia vita: il Tai
Chi. Pratico quest’arte marziale da un paio di anni. Inizio ora il terzo con
molta gioia e con la voglia di approfondire sempre più la cosa, al punto che
frequenterò il Corso Allenatori della Chen Taiji
Academy, organizzato dal CSI Tai Chi di Bologna (Centro Studi Italiano di Tai Chi). Adoro
quest’arte, che mi sta insegnando tanto degli aspetti psicosomatici e di
rapporto con il proprio essere, fisico e psichico. C’è una delle cose fondamentali
nella pratica del Tai Chi che ritrovo anche nella musica: concentrarsi
totalmente nel momento esatto che stai vivendo. Non prima, non dopo, ma nel
momento presente. Questo in musica è fondamentale, affinché essa “accada”. A
volte, quando hai una certa esperienza, le mani vanno da sole, ma la mente si
distrae, si allontana dall’aspetto artistico di quello che fai, e tutto si
svuota. Basta un momento, un attimo, e perdi il flusso musicale più interno,
più profondo. Il Tai Chi tra le altre cose ti insegna a focalizzare il momento,
ad aumentare la tua capacità di concentrazione e presenza, e questo porta
notevoli vantaggi anche al tuo pensiero artistico, oltre che a diversi aspetti
della vita.
●Stai lavorando a nuovi progetti?
Sì. Innanzi tutto con il mio nuovo trio, con Matteo Bortone al
contrabbasso e Bernardo Guerra alla batteria. Vorrei registrare un disco con
loro, appunto con brani nuovi che sto scrivendo. Poi sto lavorando a un nuovo
progetto con un’altra pianista e compositrice: Cettina Donato. Le ho proposto
infatti un duo di “pianoforte a quattro mani”, con un repertorio basato
interamente su nostre composizioni. Il pianoforte a quattro mani è una formula
che di solito si usa nel mondo classico, mentre nel jazz è praticamente inedita.
Insomma, penso che nella vita, per non perdere ciò che siamo, sia importante
non fermarsi mai e cercare sempre nuovi stimoli, nuove possibilità di crescita
e di approfondimento artistico e umano.
