E' prevista per il 17 luglio la pubblicazione di "Miles Davis at Newport 1955-1975: The Bootleg Series Vol. 4" su etichetta Columbia/Legacy. Si tratta di un cofonetto di 4 CD che raccoglie le otto partecipazioni di Miles Davis al Festival Jazz di Newport, tra il 1955 e il 1975. L'uscita celebra i sessantesimo anniversario dalla prima partecipazione del trombettista al prestigioso festival.
Si chiama “Duke” il nuovo disco di Fabrizio Bosso, un omaggio al “Duca” Ellington in uscita il 26 maggio per la Verve/Universal. Al fianco del trombettista troviamo nella line up: Julian Oliver Mazzariello al pianoforte, Luca Alemanno al contrabbasso, Nicola Angelucci alla batteria e una sezione di fiati composta da Fernando Brusco e Claudio Corvini alla tromba, Mario Corvini al trombone, Gianni Oddi al sax alto, Marco Guidolotti al sax baritono e Michele Polga al sax tenore e soprano.
La tracklist prevede: 1) I LET A SONG GO OUT OF MY HEART (Duke Ellington - Irving Mills) 10:38 2) CARAVAN (Duke Ellington - Juan Tizol - Irving Mills) 8:05. 3) IN A SENTIMENTAL MOOD (Duke Ellington - Manny Kurtz - Irving Mills) 8:26 4) IT DON'T MEAN A THING (IF IT AIN'T GOT THAT SWING) (Duke Ellington - Irving Mills) 5) Medley 10:58 BLACK AND TAN FANTASY - intro (Duke Ellington - James W. "Bubber" Miley) JEEP’S BLUES (Duke Ellington - Johnny Hodges) 6) SOLITUDE (Eddie DeLange - Irving Mills - Duke Ellington) 9:38 7) PERDIDO (Ervin M. Drake - Hans J. Lengsfelder - Juan Tizol) 10:04
Nel suo “Tango nuevo latin jazz”, edito dall’etichetta salentina Dodicilune, il chitarrista, compositore e arrangiatore Paolo Giaro mette insieme, in poco più di mezzora, una scaletta che unisce brani originali e rivisitazioni del repertorio di Bruno Martino (Estate) e Thelonious Monk (Off Minor e Criss Cross). L’album si distingue per l’ampiezza dello spettro timbrico, che prevede anche fiati, violino e le voci di Silvia Donati e Valeria Visconti, oltre che dello stesso Giaro. Le ambientazioni stilistiche sono, come il titolo lascia intendere, rivolte al mondo latino, anche se non mancano passaggi lontani dalle consuetudini di genere, come avviene nella rilettura di Criss Cross, rivestita con un arrangiamento che esalta le attitudini melodiche, e di profondo senso espressivo, di questo ensemble.
Il trombettista Andrea Sabatino chiude con un languido solo la scaletta di “Bea”, l’album che dedica alla figlia, e che realizza con un quintetto di assoluta levatura espressiva, dove figurano Gaetano Partipilo ai sax, Ettore Carucci al piano, Francesco Angiuli al contrabbasso e Giovanni Scasciamacchia alla batteria. La scaletta si distingue per l’approccio ritmico trascinante di alcuni brani, mentre dai passaggi più riflessivi emerge un carattere introspettivo, tradotto dalla cantabilità dei temi proposti, quasi tutti firmati da Sabatino. Gli interpreti mostrano tra loro una grande empatia, che permette di approcciare anche la rivisitazione di The Eye Of The Hurricane, di Herbie Hancock, con estrema sicurezza, fattore evidente sia nelle dinamiche timbriche d’insieme sia nei soli, sempre concreti e mai eccessivi.
Otto brani racchiusi in quaranta minuti compongono la scaletta di “Gefion”, l’album del trio capitanato dal chitarrista Jakob Bro e completato da Thomas Morgan al contrabbasso e Job Christensen alla batteria. La musica firmata da Bro disegna un quadro stilistico che prevede in primo piano le melodie cantabili espresse dalla sua chitarra, con degli sfondi ritmici discreti ed essenziali. Le atmosfere sono melanconiche, chiaroscurali e poetiche nel loro sviluppo basato su poche note, spesso inframmezzate da silenzi. Il trio si muove con misura, senza mai distogliere l’attenzione da equilibri sonori tenuti insieme con un sottile, ma robusto, interplay, capace di calamitare l’ascolto con pacatezza ed efficacia. Nell’insieme l’album si rivela come una breve soundtrack per immagini in bianco e nero, idealmente preventivata dallo scatto di copertina realizzato da Morten Delbæk.
Mirko Signorile realizza con “Soundtrack Cinema” un percorso solitario al pianoforte, arricchito da alcuni inserti elettronici di Marco Messina, che mette in fila una manciata di temi cinematografici e passaggi originali dal forte potere descrittivo. Le sue sono rivisitazioni che tengono conto delle melodie originali, come accade per esempio in Merry Christmas Mr. Lawrence di Ryuichi Sakamoto, ma che prevedono un deciso tratto di personali improvvisazioni. La cantabilità dei brani è al centro degli sviluppi espressivi di Signorile, e i tratti autografi ben si amalgamano con il resto della scaletta, dove incontriamo splendide pagine, come La vita è bella di Nicola Piovani e anche la meno battuta I’ve Seen It All di Björk. Album che nell’insieme riflette un chiaro impatto emozionale, e che non conosce momenti di flessione, né sotto l’aspetto formale né espressivo.
Prodotto da Quincy Jones “Dedication” è l’album che Justin Kauflin firma insieme al suo trio, con Billy Williams alla batteria e Christopher Smith al contrabbasso, che in alcune tracce si trasforma in quartetto con l’aggiunta del chitarrista Matt Stevens. Il pianista dedica la ballad For Clark alla memoria del suo mentore Clark Terry evidenziando una grande sensibilità strumentale e una profonda cantabilità melodica. La scaletta propone un moderno mainstream dove non mancano gli episodi dal tratto ritmico più marcato, come quello che contraddistingue il brano d’apertura Elusive, mentre Mother’s Song vede il leader impegnato in solitudine nel passaggio più intimo e misurato dell’intero album. Thank You Lord chiude il lavoro ospitando il caratteristico suono della nylon guitar di Etan Haziza.
Esce oggi per l'etichetta CAM Jazz il nuovo lavoro del trombettista Fulvio Sigurtà, in trio con Federico Casagrande alla chitarra acustica e Steve Swallow al basso elettrico, dal titolo "The Oldest Living Thing". Un lavoro che loscrittore Brian Morton ha definito come "Uno spettacolo sconcertante".
Completato da Matteo Bortone al contrabbasso e da Enrico Morello alla batteria, il trio capitanato dal pianista Alessandro Lanzoni giunge con “Seldom” al secondo episodio discografico dopo l’apprezzato “Dark Flavour” (CAM Jazz, 2013). Lanzoni punta gran parte della riuscita espressiva di questo lavoro sul trombettista Ralph Alessi, “voce” principale in diversi passaggi ed essenziale tangente formale del trio, che trova in lui un ideale punto di dialogo e di reciproca ispirazione. In scaletta sono proposti solo brani originali perlopiù firmati dal leader, il quale mette in mostra un notevole spessore di scrittura, che esalta le qualità dei singoli e che restituisce movimenti d’insieme sempre coesi e dal grande respiro timbrico e melodico. I temi sono cantabili, a volte anche scuri e introspettivi, e in alcune occasioni Lanzoni e Alessi si concedono duetti basati sulla libera improvvisazione, dando all’intero lavoro ulteriori motivi d’interesse. “Seldom” segna in maniera decisa un solco nel cammino di Alessandro Lanzoni, da talento emergente a realtà pianistica di valore assoluto.
“Back Home” è il secondo episodio discografico firmato dal quartetto poL0, che per l’occasione registra dei cambiamenti in line up con Valerio De Paola alla chitarra, elettronica e voce, e Michele Salgarello alla batteria, in luogo del trombettista Gileno Santana e del batterista Jonas Burgwinkel. Quella proposta nei dodici brani in scaletta, tutti originali, è una miscela sonora dove confluiscono echi di rock progressive, elettronica utilizzata in maniera diffusa e mai invadente, feeling jazzistico tradotto da interplay e forme in divenire. Fondamentale, ai fine della riuscita comunicativa dell’intero lavoro, risulta l’apporto del tenore di Paolo Porta, spesso faro melodico dei temi proposti, sempre cantabili, e di Valerio De Paola, valido punto di dialogo per il tenore e variante decisiva sul fronte dell’alternanza degli umori stilistici. La band disegna un’estetica di gruppo ben definita, nella quale l’intervento solista è sempre in funzione dell’insieme, in un continuo incastro di forme, a volte anche solo accennate, che costituiscono un personale mosaico espressivo.
Registrato in studio nell’estate 2014, “Tiresias” è il secondo album dei Niton, il trio composto da Zeno Gabaglio, El Toxyque e Luca Xelius Martegani. Il lavoro contiene dodici tracce derivate dall’elaborazione di idee e appunti sonori raccolti nell’ultimo periodo di collaborazione, e registrate in studio nei mesi estivi del 2014. La loro miscela sonora include un nutrito numero di strumenti, sia acustici sia elettronici, dal violoncello elettrico al memorymoog, ma anche theremin e banjo preparato, e si concretizza in ambientazioni dilatate, nelle quali gli eventi su susseguono con relativa calma, in strutture ritmiche flessibili. Sembra di assistere a una colonna sonora di un film che racconta di mondi lontani e inesplorati, dove il concetto di tempo si perde nelle intricate maglie che il trio tesse con estrema attenzione, dando sempre la sensazione di avere a disposizione soluzioni melodiche diverse e spiazzanti.
“Unreal” mostra un James Irwin diverso dal precedente episodio “Western Transport”, l’album d’esordio del 2012 caratterizzato da un suono più intimo e introspettivo. Queste nuove tracce, nove per quasi quaranta minuti di durata, emanano un piglio più elettrico e spigoloso, costruito su basi ritmiche sostenute che, in alcuni tratti, rasentano un atteggiamento dance. Non mancano però i momenti misurati, dai quali affiora un songwriting di spessore, giocato su delicati equilibri timbrici, come accade in Siberia China. Nell’insieme il lavoro presenta una miscela di suoni acustici e sintetici che delineano la nuova veste espressiva di Irwin, e che allo stesso tempo aprono al cantautore nuove strade espressive e formali.
“Frammenti” è l’album di debutto nelle vesti di leader del chitarrista Marcello Giannini. In programma troviamo undici tracce nelle quali Giannini interagisce con un nutrito numero di musicisti, tra i quali segnaliamo Giacomo Ancillotto, Marco Castaldo e Ron Grieco, dando forma a una sorta di puzzle sonoro costruito attraverso un meticoloso lavoro post produzione, che trova il suo significato nell’incontro tra elettronica, improvvisazione e strutture ritmiche flessibili. L’album conosce il suo punto di forza sia nella varietà timbrica, che coinvolge anche vibrafono, fiati, archi e piano elettrico, sia nell’originalità dei temi proposti, che mescolano sonorità ambient, quasi rarefatte, a passaggi di sperimentazione concreta e libera da cliché formali.
In questi giorni Antonio Sánchez è in tour in Italia per presentare la sua prossima uscita discografica "The Meridian Suite", il quinto album da leader per l’etichetta italiana CAM JAZZ.
Il batterista è affiancato dai musicisti del quartetto Migration, completato dal sassofonista tenore Seamus Blake, John Escreet al pianoforte e al Fender Rhodes e Matt Brewer al basso, sia acustico sia elettrico.
Il lavoro, in fasse di post produzione, è stato arricchito con effetti elettronici e dalla presenza, in alcuni brani, degli ospiti Adam Rogers alla chitarra e la cantante Thana Alexa.
Queste le date in programma:
28 Aprile / Centro Culturale Officina / Messina; 29 Aprile / Auditorium Comunale / San Vito al Tagliamento; 30 Aprile / Teatro Della Fortuna / Fan.
Uscirà il 9 giugno il nuovo album di Kurt Elling, su etichetta Concord, dal titolo "Passion World". Nei credits di questo lavoro, composto da una scaletta di dodici brani, saranno presenti i trombettisti Arturo Sandoval e Till Brönner, la vocalist Sara Gazarek, Richard Galliano alla fisarmonica, la Scottish National Jazz Orchestra e la WDR Big Band and Orchestra.
Francesco Bearzatti, Avishai Cohen e Doug Weiss completano il quartetto pianoless che Roberto Gatto organizza per la registrazione di “Sixth Sense”, l’album che testimonia le riprese del 2 e 3 marzo 2014 al Parco della Musica di Roma. In scaletta troviamo dieci brani, tra rivisitazioni e originali, alcuni dei quali firmati dal leader, dove la formazione emana un’evidente coesione espressiva, che dà luogo a passaggi dal grande impatto melodico, tradotti da Bearzatti e Cohen, realizzati su strutture ritmiche flessibili. L’insieme può essere riassunto in un ambito di neo bop, eterogeo e ben amalgamato, che concede pochi spazi ai momenti di riflessione, dove il movimento corale, giocato spesso su andamenti sostenuti, e le espressioni d’improvvisazione soliste trovano un giusto punto d’equilibrio.
Il Jazz at Lincoln Center ha annunciato i condidati per la Ertegun Hall of Fame 2015. Gli appassionati di jazz potranno esprimere voti on-line per i candidati elencati di seguito. Le votazioni si chiuderanno il 30 aprile.
Jimmie (aka Jimmy) Blanton / Dexter Gordon / Roy Haynes / James P. Johnson / Tito Puente / Cecil Taylor / Lennie Tristano / McCoy Tyner / Dinah Washington / Teddy Wilson.
Per votare: Jazz.org/live.
Completato da Thomas Morgan al contrabbasso e da João Lobo alla batteria, il trio capitanato dal pianista Giovanni Guidi giunge con “This Is The Day” al secondo episodio discografico per la ECM, dopo l’apprezzato “City Of Broken Dreams” del 2013. Anche in questa occasione il trio mostra una precisa affinità formale e una profondità espressiva di rara intensità. La scaletta si compone perlopiù di originali firmati da Guidi, il quale mostra una sensibilità pianistica sempre più accentuata, capace sia di elargire melodie lineari e misurate sia di proporre movimenti spigolosi e liberi da schemi. I temi proposti sono cantabili, sospesi su equilibri di interplay telepatici, cementati anche dalle diverse live performace intraprese dal trio in questi anni.
Paolo Fresu (tromba e flicorno) e Daniele di Bonaventura (bandoneon) costruisco il loro dialogo su strutture formali ed espressive esili e pensose, nelle quali l’equilibrio tra suono e silenzio rimane in una costante tensione, quasi impercettibile, ma concreta. In programma troviamo un repertorio vario, composto da musica liturgica, improvvisazioni, brani originali dei due protagonisti, un tema di Giacomo Puccini da “La Bohème”, Chico Buarque, Sergio Ortega e altro ancora, il tutto amalgamato in maniera molto personale, a volte intima, come fosse un’unica suite concettuale, tesa a rivelare nel profondo la bellezza dei temi proposti e la loro forza comunicativa.
Il Glenn Gould Prize 2015 è andato a Philip Glass, uno dei più importanti compositori di musica contemporanea. Il premio, con scadenza biennale, viene dato a chi arricchisce la condizione umana attraverso le arti, e consiste in una statua dello scultore canadese Ruth Abernathy, oltre a una somma di denaro pari a 50.000 dollari. A sua volta il vincitore può scegliere un artista, tra quelli che lui stesso considera meritevoli, al quale assegnare un ulteriore premio da 15.000 dollari.
more: Glenn Gould Foundation
La Capitol Records ha annunciato l'uscita, prevista per il 21 aprile, della collezione di Frank Sinatra "Ultimate Sinatra", tesa a celebrarne la carriera a cento anni dalla nascita (Hoboken, 12 dicembre 1915). Il set include registrazioni di Sinatra per le etichette Columbia, Capitol e Reprise, ed è prevista l'usicta in diversi formati: CD singolo, download digitale, doppio vinile da 180gr e l'edizione deluxe da 4CD comprendente centouno tracce.
La John Simon Guggenheim Memorial Foundation ha assegnato centosettantatré nuove borse di studio per l'anno 2015. Tra i quattro artisti jazz in lista troviamo Darcy James Argue, Etienne Charles, Steve Lehman e George E. Lewis. I premi sono stati consegnati a personalità impegnate in diversi campi, tra cui l' arte, la scienza e l'istruzione, scelte tra oltre tremila richiedenti.
Il Museo Nazionale di Storia Americana dello Smithsonian sta per espandere la propria collezione jazz grazie a una donazione di 2,5 milioni dollari da parte della Neiman Foundation LeRoy Neiman, il pittore scomparso nel 2012 noto per i suoi dipinti dei maestri del jazz. Inoltre, lo Smithsonian riceve in donazione anche il quadro di Neiman "Big Band", a breve l'archivio del contrabbassista Ray Brown e la collezione completa del fotografo Duncan Schiedt .
La rassegna, in programma a Bari dal 16 al 18 aprile, si preannuncia tra le più interessanti del cartellone internazionale di questa stagione, grazie alla presenza di ospiti di rilievo come Orrin Evans, Nicholas Payton e Gary Bartz
Da qualche tempo circola insistentemente, nei blog, sui social network e nella comunità jazzistica di tutto il mondo, una parolina tanto breve quanto potente e carica di significati: BAM. Si tratta dell’acronimo di Black American Music, sigla che individua un preciso modo di intendere l’essenza della musica afroamericana che si distanzia dal “Jazz”, termine con il quale, sempre più spesso, si identifica un mondo sonoro allargato, a detta dei sostenitori della BAM, in maniera impropria. Ad accendere la miccia, o a riaccenderla visto che la parola “Jazz” non è mai stata troppo apprezzata da artisti storici come Duke Ellington e Charles Mingus, è Nicholas Payton, che attraverso il suo blog www.nicholaspayton.wordpress.com spiega l’idea, avuta dai bianchi americani a inizio Novecento, di inventare il termine “Jazz” per una necessità di marketing e per contribuire alla vendita di un certo tipo di musica.
Payton, prima di ogni altro, non poteva dunque mancare nel cartellone del primo festival BAM, in programma a Bari dal 16 al 18 aprile, insieme a una nutrita serie di nomi di grande prestigio, come Orrin Evans, Johnny O’Neal, Saul Rubin e Gary Bartz, oltre a Fabio Morgera, direttore artistico della manifestazione. I motivi di questa rassegna, che oltre ai concerti prevede masterclass, dibattiti e jam session, li spiega lo stesso trombettista italiano: «Questo festival è voluto per la diffusione del movimento BAM; per sensibilizzare molti italiani ai problemi dei diritti civili che in neri ancora hanno negli Stati Uniti; perché ultimamente i festival si interessano sempre meno della musica afroamericana, e anche per cercare di introdurre in Italia un modo di vedere la musica da un punto di vista afrocentrico anziché eurocentrico, come di solito avviene». L’intenzione artistica di questa prima edizione è quella di proporre al pubblico musicisti della scena newyorkese, tra giovani e alcuni veterani, da noi ancora troppo sconosciuti, e di valorizzare i musicisti italiani che si rifanno al movimento BAM.
Il budget ristretto non ha impedito a Morgera, profondo conoscitore della scena newyorkese, di mettere insieme un cartellone di estremo interesse, seguendo alcuni fondamentali criteri, come lui stesso sottolinea: «Ho voluto invitare Nicholas Payton e coloro che gli sono stati più vicini nella difesa del movimento Black American Music, cioè quei musicisti che lo hanno subito appoggiato partecipando insieme a lui ad alcune tavole rotonde, come quella tenuta al Birdland di New York, tra i quali Gary Bartz e Orrin Evans. Ho pensato una formula organizzativa che abbinasse due fattori molto importanti: il risparmio e il fatto di avere tutti i musicisti insieme per l’intera durata del festival, così da organizzare altre iniziative come jam session, seminari e tavole rotonde, e soprattutto per ricreare l’allegra atmosfera di comunità che c’è a New York City». Nel frattempo sta crescendo una certa attesa per il festival, e la curiosità tra gli appassionati sta aumentando, come testimoniano gli oltre duemila like che la pagina Facebook del festival ha raccolto in poco tempo.
Morgera si dice fiducioso e dalle sue parole emerge un fine ultimo di profondità rara: «Spero che la gente che verrà ai concerti possa trascorrere delle ore piacevoli, e che ne escano anche spiritualmente elevati e purificati, un po’ come quando si esce da una chiesa: sollevati, spensierati e ispirati nelle nostre missioni individuali. Questo grazie alla grande forza spirituale della musica nera, verso la quale spero rimangano riconoscenti, in modo da appoggiarne in seguito una più ampia diffusione in Italia e nel mondo».
Programma completo e informazioni dettagliate su: www.bamfestival.it
