Carmelo Coglitore Quartet: “Istante Groove” [NAU Music Company, Naked Tapes 02, 2017]

Si completa con Giacomo Tantillo alla tromba, Pino Delfino al contrabbasso e Francesco Cusa alla batteria il quartetto capitanato da Carmelo Coglitore, che nel suo “Istante Groove” propone una ●suite di musica improvvisata● alternandosi tra tenore, soprano e clarinetto basso. Musica che prende forma, e trova dunque il proprio significato, non attraverso il movimento totalmente libero degli interpreti, ma servendosi di un algoritmo che unisce indizi compositivi, arrangiamenti d’insieme e direzione, nello specifico intesa come conduction, prassi che Coglitore utilizza con un protocollo di segnali che portano il quartetto verso direzioni inattese, tra melodie cantabili e strettoie espressive meno immediate. Tra i ringraziamenti troviamo quello che il leader fa a sé stesso, dal momento che «[…] ognuno di noi debba prima di tutto credere nelle proprie capacità e idee».

Quilibrì: “Note dei tempi” [Auand, 2017]

“Note dei tempi” è il nuovo lavoro firmato da Quilibrì, il progetto del sassofonista Andrea Ayace Ayassot che per l’occasione presenta il trio completato da Enrico Degani alla chitarra classica e Claudio Riaudo alle percussioni. ●La caratterista principale dell’album è rintracciabile nei particolari accostamenti timbrici pensati da Ayassot●, il quale, fatta eccezione per Dancing Colors di Franco D’Andrea, propone una scaletta di soli brani autografi. I temi sono costruiti attraverso una costante attenzione agli spazi espressivi, dove ogni interprete innesta brevi inserti sonori, che in alcuni casi appaiono volutamente slegati, mentre in altri si intrecciano con millimetrica precisione. Album dal valore assoluto peculiare, destinato a un ascoltatore dalle ampie vedute. L’immagine di copertina la firma Luca Storero.

                                     

Bologna Jazz Festival: parte a ottobre l'edizione 2017

                        

●Anche l'edizione 2017 del Bologna Jazz Festival, al via il 27 ottobre con il concerto del trio Rava - Herbert - Guidi al Teatro delle Celebrazioni, presenta in cartellone nomi di rilievo del firmamento mondiale del jazz, come Lee Konitz e Steve Lehman.

Maggiori informazioni e biglietti sul sito ufficiale della manifestazione.

 

Alessandro Galati Trio: “Cold Sand” [Atelier Sawano, 2017]

Fatta eccezione per la beatlesiana Here, There And Everywhere la scaletta di “Cold Sand” si compone di soli originali firmati dal pianista Alessandro Galati, per l’occasione affiancato da Gabriele Evangelista al contrabbasso e Stefano Tamborrino alla batteria. ●Le atmosfere d’insieme si rivelano chiaroscurali, a tratti pensose e malinconiche, e i temi proposti da Galati sono costruiti attorno a melodie cantabili ottenute attraverso la certosina precisione degli interpreti●. Il trio scava un profondo solco espressivo attraverso un interplay raffinato, risultato di una estrema attenzione alle forme e agli equilibri timbrici. L’album, registrato presso Artesuono di Stefano Amerio nel settembre 2016, occupa lo spazio d’ascolto con profonda discrezione, da semplici accenni fatti di poche note fino a un’ovattata saturazione dei volumi. La copertina del CD è realizzata Chikara Inada.

                                      

Roscoe Mitchell: “Bells For The South Side” [ECM, 2017]

"Bells For The South Side" è un doppio album registro al Museum of Contemporary Art di Chicago, dove Roscoe Mitchell fu invitato nel 2015 per comporre musica nel contesto della mostra The Freedom Principle, allestita nell’ambito del cinquantesimo anniversario della AACM. Alla corte del multistrumentista troviamo diversi organici di valore assoluto, che comprendono musicisti come, tra gli altri, Tyshawn Sorey, Craig Taborn e Hugh Ragin. Ciò che si ascolta è un ●flusso sonoro dalle diverse sfaccettature, estetiche e formali, influenzato dagli interpreti che affiancano Mitchell durante le performance. La proiezione ottenuta rimanda a un sound d'insieme che somiglia a un reticolato fatto di tradizione e modernità, passaggi eterei, prossimi al silenzio, e situazioni dal graffiante accento free●. Fuori da ogni possibilità di catalogazione, la musica contenuta in questo lavoro fonde o alterna sonorità elettroniche e acustiche, percussioni e fiati, pianoforte e campane tubolari, per un contesto multiforme e aperto a ogni eventualità espressiva. Chiude la scaletta la rivisitazione di Odwalla, il tema celebre degli Art Ensemble Of Chicago.

                                         
                                         

Sergio Armaroli – Fritz Hauser: “Structuring The Silence” [Dodicilune, 2017]

Edito dalla salentina Dodicilune, “Structuring The Silence” è il doppio album attraverso il quale Sergio Armaroli e Fritz Hauser, entrambi compositori, vibrafonisti e percussionisti, compiono un viaggio intorno al concetto di silenzio, partendo da minime e ordinate strutture per poi prendere tangenti verso ampi territori di improvvisazione

●Significati estetici

Sergio Armaroli è un musicista e compositore, ma anche pittore e poeta, al quale non piacciono le consuetudini. Ne è nuova dimostrazione l’album in duo con Fritz Hauser, insieme al quale compie un viaggio intorno al concetto di silenzio servendosi di strutture che fluttuano tra scrittura e improvvisazione. Raggiunto per l’occasione Armaroli ci ha così illustrato il significato estetico di questo lavoro: «Nasce da una necessità di dialogo e di ascolto a partire dal silenzio come dimensione ecologica e strutturale dell’esperienza sonora, questo attraverso la percussione e con l’ausilio di una scrittura minima quale legame necessario per un pensiero musicale comune». Risultato raggiungibile solo se alla base c’è la completa empatia con l’altro musicista coinvolto, in questo caso Fritz Hauser, il quale, ribadendo le parole di Armaroli, aggiunge che: «Creare musica improvvisata è una decisione artistica che apre molte porte». I due mettono tra loro come terzo, e imprescindibile elemento, il silenzio, inteso sia come piattaforma per l’elaborazione delle idee sonore, ma anche come sfida, come fenomeno da tenere a bada per non lasciarsi sopraffare e trascinare verso conclusioni prevedibili.

●Armaroli e le pause strutturali

Il primo dei due CD di questo album vede la scaletta svilupparsi in quattro lunghe tracce, dagli undici ai diciassette minuti di durata, nelle quali il silenzio è spezzato, ma mai riempito appieno, da suoni improvvisi: ora una percussione isolata, poi un breve accenno melodico, e ancora echi di suono provenienti da luoghi concettuali lontani e che riportano l’immaginario verso scenari spaziali. Sembra di essere in assenza di gravità ritmica, nonché armonica e melodica, per un’idea sonora che, per sommi capi, potremmo ricondurre alle prime ipotesi di ambient music. Scomodare dunque un aspetto artistico di Brian Eno per ridurre la strada che porta all’individuazione estetica dell’album, percettibilmente ispirato dalla figura di John Cage, al quale è rivolto un inevitabile ringraziamento all’interno del booklet. Esercizio che Armaroli riconduce maggiormente all’empatia con Hauser, e al loro reciproco insegnamento culturale, attraverso queste parole: «Il progetto è nato dopo un lungo percorso di ascolto e di studio reciproco: al momento giusto il suono dei nostri strumenti si è esteso e fuso in un paesaggio sonoro organico e unitario. Devo dire che è proprio questa apertura verso un mondo sonoro senza confini quello che Fritz Hauser, che considero un maestro, mi ha insegnato».

●Improvviso, quindi sono

L’improvvisazione è la linfa che anima i tredici passaggi in programma del secondo CD, quasi tutti molto brevi tranne After Silence, posta in apertura, che si protrae per venticinque minuti. Hauser ha di Armaroli una fiducia e una stima totale, e lo definisce come: «Un ottimo percussionista e uno sviluppatore di concetti musicali. Il suo approccio è intelligente e spontaneo». Condizione necessaria per processare, filtrare e mettere insieme un flusso sonoro che vede coinvolti diversi elementi timbrici, prodotti da un ventaglio strumentale che va dall’elettronica alle percussioni, dai tamburi al vibrafono e altro ancora. Hauser insiste riguardo il filo conduttore che lo unisce ad Armaroli: «Questo duo ha delle ampie possibilità, e non vedo l’ora di procedere verso il prossimo passo». Sviluppi futuri pronosticabili dunque, per quello che Armaroli individua come un raggiungimento di un obiettivo, una sorta di chiusura di un personale cerchio creativo e di studio: «Per quanto mi riguarda si tratta, da una parte, della conclusione di un lungo percorso di analisi e riflessione che, da circa dieci anni, mi ha portato a sviluppare un approccio alla percussione e all’improvvisazione in una dimensione “plastica”, sculturale, nel senso di Habitat, dove il significato etimologico di “egli abita” ha un senso e un valore più ampio. In un senso ecologico e nel rispetto reciproco che si manifesta nell’ascolto. Dall’altra è l’inizio, lo spero, di una lunga collaborazione di vicinanza e di condivisione di idee musicali e di spazi sonori abitabili».