M+A: In concerto a Glastonbury 2014

Domenica 29 giugno per la prima volta una band italiana si esibisce sul main stage dello storico festival inglese di Glastonbury.Si tratta del duo M+A, che dopo il successo di critica e pubblico riscosso dal secondo album "These Days", partono per un tour europeo che li vedrà impegnati per tutta l'estate. Si esibiranno al West Holts Stage, uno dei principali main stage del festival in cui divideranno il palco con star internazionali come Disclosure, MIA e Goldfrapp.

le date del tour:

29.06.14 Glastonbury (UK) @ Glastonbury Festival 04.07.14 Fano (PU) @ Pincio Re-Public 2014 05.07.14 Torre Annunziata (NA) @ La Cabina 56 11.07.14 Crotone @ Lido degli Scogli 14.07.14 Segrate (MI) @ Un Altro Festival (W/ MGMT, Panda Bear) 15.07.14 Bologna @ Un Altro Festival (W/ MGMT, Panda Bear) 18.07.14 Trier (Germany) @ Astatic Festival 19.07.14 Oxfordshire (UK) @ Truck Festival 20.07.14 Marina di Ravenna (RA) Hana-Bi 24.07.14 Padova @ Radar Festival 25.07.14 Brescia @ Musicalzoo Festival 26.07.14 Chianciano Terme (SI) @ Festa della Musica 27.07.14 Terracina (LT) @ Anxur Festival 01-02.08.14 Derbyshire (UK) @ Y Not Festival 09.08.14 Castelbuono (PA) @ Ypsigrock Festival 31.08.14 Essex (UK) @ Brownstock Festival 05.09.14 Treviso @ Home Festival 06.09.14 Lu (AL) @ Rep. Indip. di Lu Festival '14 13.09.14 Rimini @ Velvet

Wolfgang Muthspiel – Larry Grenadier – Brian Blade: “Driftwood” (ECM Records, 2014)

Wolfgang Muthspiel (ch); Larry Grenadier (cb); Brian Blade (batt)

In “Driftwood” si riflette tutta la coesione che si è instaurata nel tempo, attraverso una serie di incontri artistici, tra Wolfgang Muthspiel, Larry Grenadier e Brian Blade. Tre grandi musicisti che si ritrovano al Rainbow Studio di Oslo, nel maggio 2013, per dare forma e senso compiuto a una scaletta di otto brani. La proposta varia dai tributi a Joe Zawinul, con il brano Joseph, e Michael Brecker, con Bossa For Michael Brecker, a tracce originali scritte dal chitarrista austriaco, fatta eccezione per la title track a firma collettiva. Le atmosfere risultano spesso sospese tra spazi formali dilatati, dove il tema melodico emerge in maniera accennata. La chitarra di Muthspiel è il vertice alto di questo triangolo, anche se nel complesso non mancano alcuni primi piani a favore di Blade e di Grenadier. Lo svolgimento dei brani non è mai forsennato, e nell’insieme “Driftwood” si rivela come un album contemplativo, chiaroscurale, che trova il suo punto di forza nell’accenno timbrico e nella sfumatura espressiva, in pieno stile ECM.

Joseph / Uptown / Cambiata / Highline / Driftwood / Lichtzelle / Madame Vonn / Bossa For Michael Brecker

Keith Jarrett - Charlie Haden: “Last Dance” (ECM Records, 2014)

Keith Jarrett (pf); Charlie Haden (cb)

Keith Jarrett e Charlie Haden tornano a incontrarsi in studio per la ECM Records di Manfred Eicher, dopo la riuscita del precedente album “Jasmine” del 2010. “Last Dance” presenta una scaletta di nove brani, tra i quali emergono alcuni classicissimi del repertorio jazzistico, come ‘Round Midnight o My Old Flame, posta all’inizio del lavoro. Durante i settantasei minuti del disco sembra di assistere a un ispirato dialogo tra vecchi conoscenti, visto l’affiatamento e il grande senso di coesione che traspare da ogni singolo passaggio o, per dirla con le parole di Jarrett: «Quando suoniamo insieme, sembra sentire due persone che cantano». La cantabilità delle melodie è, di fatto, al centro del senso espressivo dell’intero lavoro, svolto su tempi medio-lenti e caratterizzato dalla mancanza di virtuosismi fini a sé stessi, in favore del reciproco ascolto e della modularità dei movimenti.

My Old Flame / My Ship / ‘Round Midnight / Dance Of The Infidels / It Might As Well Be Spring / Everything Happens To Me / Where Can I Go Without You / Every Time We Say Goodbye / Goodbye

Roberto Gatto PerfecTrio: “Starship For Lovers” [Parco della Musica Records, 2014]

Roberto Gatto (batt); Pierpaolo Ranieri ( b el, effetti); Alfonso Santimone (pf, Rhodes, live electronics)

Roberto Gatto trova in Pierpaolo Ranieri e Alfonso Santimone i partner ideali per dare forma a un progetto di natura elettronica o, per meglio dire, un lavoro capace di mettere su un piano di equilibrio sia l’espressività acustica con i suoni sintetici, sia l’improvvisazione aperta e senza steccati con la rivisitazione di grandi standard. Oltre alle matrici di deriva jazzistica, “Starship For Lovers” lambisce sonorità legate anche alla club culture, all’ambient in senso ampio e si incammina verso territori che non conoscono aderenze stilistiche con forme precostituite, dando sempre l’impressione di freschezza creativa. I brani autografi sono frutto di estemporanee costruzioni collettive, mentre le riletture, come Aquarela do Brasil (Barroso) ed Evidence (Monk), sono affrontate con profondi processi di rielaborazione, fatto salvo per le principali linee tematiche.

Steel Headz (Impro #5) / Lujon / Harlem Sunday Noise (Impro #1) / Broncos! Broncos! Broncos! (Impro #14) / Lost Mayday (Impro #6 B) / Aquarela do Brasil / Mood / Choro Freaks (Impro #16) / Brother Floor (Impro #12) / Evidence / Wrong MoFos (Impro #10) / Original Dreamers (Impro #15)

Doctor 3: “Doctor 3” [Parco della Musica Records, 2014]

Danilo Rea (pf); Enzo Pietropaoli (cb); Fabrizio Sferra (batt

Danilo Rea, Enzo Pietropaoli e Fabrizio Sferra tornano insieme sotto la sigla Doctor 3 con un album omonimo, edito da Parco della Musica Records, registrato in una doppia seduta presso gli Entropya Studios di Perugia. La scaletta proposta mette insieme diversi brani di derivazione rock/pop con altri appartenenti ai repertori più vicini all’area jazzistica. Il lavoro trova il suo motivo di maggiore interesse nel trattamento delle melodie, quasi sempre espresse dalla duttilità pianistica di Rea, il quale inanella esposizioni che variano da momenti di estrema chiarezza ad altri più introspettivi, dove il tratto caratteriale del brano subisce una rivisitazione più accentuata. Nel suo insieme l’album contiene gli elementi di leggibilità che hanno da sempre caratterizzato il lavoro svolto dai Doctor 3, formazione in grado di riunire sotto lo stesso palco sia gli amanti del jazz sia i meno ferrati in maniera, grazie alle riletture di brani come Life On Mars, Light My Fire o Let It Be.

How Deep Is Your Love / Unchained Melody / No Sunshine / Moon River / Up Where We Belong / Cheek To Cheek / Life On Mars / Let It Be / Will You Still Love Me Tomorrow / Light My Fire / Hallelujah / The Nearness Of You

DARIO CARNOVALE: nuovo album "Emersion"

“Emersion” è il titolo del nuovo lavoro discografico di Dario Carnovale, una suite scritta con l'intenzione di omaggiare il grande sassofonista afroamericano Dewey Redman. Le linee melodiche sono state appositamente pensate per la splendida voce del sax tenore di Francesco Bearzatti, convinto sostenitore e promotore del talentuoso pianista siciliano.

L'album è un vero e proprio viaggio ascetico in cui l'ascoltatore si trova pienamente coinvolto, cullato da temi ora elegiaci ora evocativi seguiti da esplosioni dinamiche. Grazie al grande interplay della band, composta da Simone Serafini al contrabbasso e Luca Colussi alla batteria oltre che da Carnovale e Bearzatti, si possono ascoltare molte influenze (da Coltrane al rock, passando per il quartetto americano di Jarrett) con l'intento di mescolare più generi musicali in modo fluido.

www.dariocarnovale.it

Eugenio Macchia: vincitore del Premio Massimo Urbani 2014

Eugenio Macchia si è aggiudicato il Premio Massimo Urbani 2014. Il talentuoso pianista di Gioia del Colle ha due album all'attivo nella prestigiosa "pianoseries" di Auand Records: "Living in a Movie" pubblicato nel 2011 e "In Between" pubblicato nel 2012. A fine estate è prevista la session di registrazione del nuovo lavoro di Eugenio che verrà pubblicato entro la fine del 2014.

www.eugeniomacchia.com

Enrico Zanisi: Nuovo album "Keywords" al Parco della Musica di Roma

Mercoledì 28 maggio, alle ore 21:00, Enrico Zanisi presenta all’Auditorium Parco della Musica di Roma il suo nuovo album "Keywords", con il contrabbassista americano Joe Rehmer e il batterista Alessandro Paternesi.

Le keywords sono le parole chiave che Enrico ha riconosciuto nel suo presente, dopo i cambiamenti inaspettati della vita (con l'album "Life Variations"), il titolo Top Jazz come “miglior nuovo talento” 2012, il giovane pianista romano, classe 1990, ha trovato dei punti fermi che ha racchiuso in dieci parole, dieci brani che coronano un album ispirato e compiuto.

http://www.camjazz.com/releases/8052405141187-keywords-cd.html

Triosonic: “Anything Your Little Heart Says” (Parco della Musica Records, 2014)

Stefano Battaglia: pianoforte; Giovanni Maier: contrabbasso; Michele Rabbia: batteria

Registrato nell’ottobre 2009 nello studio Artesuono di Stefano Amerio, “Anything Your Little Heart Says” segna l’incontro di tre grandi musicisti, pronti nel cercare linee melodiche, a volte astratte e in alcuni casi concrete, costruite attorno al reciproco ascolto e alla voglia di tracciare solchi improvvisativi. I credits parlano di quattro brani firmati da Michele Rabbia e il resto della scaletta da Giovanni Maier, anche se spesso il fulcro dell’espressività è rappresentato dal pianismo di Stafano Battaglia. I suoi sono interventi che rasentano il silenzio, come nell’iniziale “Spazio”, che flirtano con la cantabilità dei temi, e a volte prendono tangenti che portano fino ad atmosfere orientaleggianti, come nella parte finale di “Choiropsales”. Il lavoro porta in serbo diverse sorprese, sia formali sia espressive, grazie a un approccio alla materia sonora libero da eccessivi riferimenti alle consuete coordinate del piano trio, in questa occasione eluse con naturalezza.

Spazio / Three Kings / Agrodolce / Sequence / Choiropsales / Anything Your Little Hearts Says / Domenica mattina / Corale / Agrodolce (Alternative version) / Soffio / Buonanotte

Dan Kinzelman’s Ghost: “Stonebreaker” (Parco della Musica Records, 2014)

Dan Kinzelman: tenore, flauto, clarinetto e percussioni; Mirco Rubegni: tromba, flicorno e percussioni; Manuele Morbidini: sax alto e percussioni; Rossano Emili: sax baritone, clarinetto basso e percussioni

Quello messo insieme da Dan Kinzelman, nel suo disco d’esordio nelle vesti di leader, è un progetto incentrato sull’espressività dei fiati e delle percussioni. “Stonebreaker” si sviluppa attraverso quindici tracce, molte delle quali sono dei brevi passaggi improvvisati, nelle quali la musica prende varie forme, che spaziano dalle situazioni dilatate e versate ad atmosfere pensose, come quelle descritte in “Ire”, ad altre dove assistiamo a un susseguirsi frenetico e incalzante di eventi sonori, come in “Ben Muso”. Kinzelman si conferma artista dalle idee molto personali, ed è curioso leggere nelle note di presentazione il motivo che lo ha portato a utilizzare strumenti percussivi servendosi di intepreti fuori dal loro ruolo abituale: «Scegliere mezzi strumentali che non siamo in grado di padroneggiare è un modo interessante per mettersi in difficoltà, cosa che ci costringe a trovare soluzioni che con i nostri abituali strumenti non avremmo neanche dovuto cercare». Il suo è un lavoro di esplorazione, sia timbrica sia melodica, che lo spinge, in maniera spontanea, lontano da schemi precostituiti, in territori altri che, stilisticamente parlando, non trovano perimetri pertinenti.

Whorl / Brighttening / Stonebreaker Breaker / Elsewhere / Vampires / Ben Muso / Ire / We Build Our Nest / Fine Horseman / Vorschlag / Caesura / La saeta / Light Cone / Promenade / Bird’s Lament

Franco D'Andrea piano solo: venerdì 23 maggio, Auditorium Parco della Musica

Il pianista Franco D’Andrea, premio Top Jazz come “Musicista dell’anno”, sarà in concerto in Piano Solo, venerdì 23 maggio, presso il Teatro Studio dell’Auditorium Parco della Musica di Roma.

Il 2014 è un anno fondamentale per Franco D’Andrea, premiato come “Musicista dell’anno” al Top Jazz 2013 e pubblicato lo scorso 13 gennaio l’album Monk and the time machine edito da Parco della Musica Records, il pianista di origini meranesi ha ottenuto anche la Carta Bianca dall’Auditorium Parco della Musica di Roma come artista residente. Nel concerto in Piano Solo, D’Andrea eseguirà anche brani estratti dal suo album Today e dal recente Monk and the time machine.

AlexanderPlatz Roma: 30 anni

Domenica 18 maggio, l’AlexanderPlatz di Roma festeggia trent’anni di programmazione con una grande festa assieme al pubblico e a numerosi musicisti invitati: Stefano Di Battista, Roberto Gatto, Danilo Rea, Dino Piana, Ada Montellanico, Rosario Giuliani, Irio De Paula, Sandro Deidda, Lorenzo Tucci, Adriano Mazzoletti, Enzo il Grande, Nunzio Giuliani, Jimmy Rolosa, Massimo Morroni, Paolo Petrozzello, Michele Pavese, Carlo Loffredo, Lino Patruno, Riccardo Frulli, Cinzi Gizzi, Donatella Luttazzi, Gegè Munari, Massimo Morroni, Michele Pavese, Stefano Torossi, Alessio Urso, Eddie Palermo, Francesca Sortino, Stefano Rossini, Riccardo Biseo e molti altri ancora.

Da quel lontano 18 maggio del 1984, quando si inaugurò l’AlexanderPlatz con il primo concerto jazz, sono passati trent’anni di ininterrotta programmazione. A oggi, infatti, lo storico locale romano è il club più longevo d’Italia. La storia del jazz mondiale ha suonato su quel palco. Joshua Redman, Joe Lovano, Chet Baker, Chick Corea, Wynton Marsalis, Ray Brown, Tony Scott, Benny Golson, Billy Higgins, Michel Petrucciani, Michael Brecker e molti altri ancora sono solo alcuni dei nomi internazionali che si sono esibiti nel club . L’AlexanderPlatz non è ha accolto sono i grandi nomi stranieri, ma ha dato molto spazio a tanti musicisti italiani.

BSBE: Nuovo album e tour

Periodo di grandi cambiamenti per Adriano Viterbini e Cesare Petulicchio. Arrivati al terzo disco i BSBE (Bud Spencer Blues Explosion) decidono di rimettersi in discussione affrontando il lavoro in studio come mai avevano fatto in passato. “BSB3”, questo è il titolo dell'album, cerca di far rivivere su nastro le atmosfere infuocate e torrenziali dei tanto celebrati concerti della band, anche grazie a un approccio istintivo e al tempo stesso ragionato.

queste le date del tour:

30 maggio 2014 - Vittorio Veneto (TV) - Rock 4 AIL // 01 giugno 2014 - Cremona - Le Corde dell’Anima // 07 giugno 2014 - Montebello Vicentino (VI) Squarciagola Rockfest // 13 giugno 2014 - Bolgare (BG) Nochin Fest // 14 giugno 2014 - Bologna Bolognetti Rocks // 16 giugno 2014 - Milano Circolo Magnolia - Sziget Sound // 03 luglio 2014 - Roma Festa de l’Unità // 05 luglio 2014 - Castelfranco Veneto (TV) Rooster Festival // 10 luglio 2014 - Arezzo Mengo Music Fest // 11 luglio 2014 - Comunanza (AP) Muzzumaja // 18 luglio 2014 - Desio (MB) Parco Tittoni // 19 luglio 2014 - Castelfranco Emilia (MO) Festa Democratica di Bosco Albergati // 09 agosto 2014 - Ancarano (TE) INDIeVISIBILE Festival // 10 agosto 2014 - Lecce Green Sound Festival // 11 agosto 2014 - Roggiano Gravina (CS) Fabrock // 13 settembre 2014 - Tonadico (TN) Sot Ala Zopa //

Dan Kinzelman's Ghost: nuovo album "Stonebreaker"

Dan Kinzelman pubblica il suo nuovo lavoro "Stonebreaker"per Parco Della Musica Records, distribuzione Egea.

Quartetto di fiati e percussioni che si sottrae ai generi, Dan Kinzelman’s Ghost (Dan Kinzelman, Mirco Rubegni, Manuele Morbidini, Rossano Emili)mischia con irriverenza musica da camera, musica contemporanea, free jazz, ritmi africani e minimalismo orchestrale con elementi tratti da musiche etniche di tutto il mondo e dalla tradizione bandistica. Il risultato è una rete complessa e stratificata in cui il contrasto e la decontestualizzazione rivelano aspetti sorprendenti in mondi musicali che si ritenevano sinora familiari.

www.youtube.com/watch?v=4g8z2LsZlYM

Francesco Ponticelli: presenta il suo primo album "Ellipses"

Francesco Ponticelli presenterà dal vivo a Roma il 24 aprile il suo primo album Ellipses, appena uscito per la Tuk Music di Paolo Fresu .

Il gruppo nasce nel 2010, coinvolgendo alcuni dei più freschi e creativi musicisti della nuova scena jazz italiana: Dan Kinzelman (sax e clarinetti), Enrico Zanisi (piano), Francesco Ponticelli (contrabbasso), Enrico Morello (batteria).

Gli elementi acustici e formali del jazz, la formazione sezione ritmica con sax-clarinetto e lo schema tema-improvvisazione, vengono presi e adattati per la ricerca di un suono originale di gruppo, con la reinterpretazione dei ruoli che si svincolano da un ordine gerarchico, e con la fusione di scrittura e improvvisazione, in cui elementi dell'una e dell'altra si fondono continuamente. Il focus della ricerca del gruppo è il suono d'insieme, unica bussola l'interplay, quanto più svincolato da schemi prefissati, libero di usare o meno il materiale della scrittura, di reinterpretarlo, di giocare per addizione o per sottrazione di cose. Molti elementi diversi vengono ospitati, dalla musica classica, al blues, alla musica africana, al rock; elementi presenti tanto nella scrittura quanto nel background personale dei musicisti stessi; la concezione di una ricerca in cui, quanto più il musicista va verso la propria dimensione più personale e originale, unica, di creatività, tanto più è capace di confrontarsi e accogliere musicalmente mondi diversi.

https://www.youtube.com/watch?v=FR3kWrXfRso#t=23

NICCOLÒ FARACI "It Came To Broadcast The Yucatan"

Dal 22 aprile 2014 su tutte le piattaforme DIGITALI e dal 13 maggio nei NEGOZI.(Auand Records AU9038, distr. Goodfellas)

Niccolò Faraci considera questo disco come la propria opera di maggiore importanza sia nella filosofia di base che nella stesura di ogni singola composizione. Auand ha deciso di conoscere alla perfezione il disegno di Niccolò Faraci, condividendone ogni aspetto e valorizzandone il futuro. Undici composizioni per delineare chiaramente l'immagine del contrabbassista come autore di una nuova avventura in musica, suonata da un quartetto di grandi amici e fantastici artisti. Niccolò Faraci contrabbasso, basso elettrico Achille Succi clarinetto basso, flauto Lorenzo Paesani pianoforte, tastiere Dario Congedo batteria special guest: Luca Aquino tromba official website: www.niccolofaraci.com

Salvatore Arena: New Friday Morning (RAI Trade Edizioni Musicali)

New Friday Morning trova il suo tratto distintivo nel particolare timbro del fagotto, lo strumento suonato da Salvatore Arena, leader del quartetto completato da Paolo Pavan al pianoforte, Alessandro Marzi alla batteria e Carmine Iuvone al contrabbasso. Si tratta di un assetto inedito nell’ambito jazzistico, che nelle otto tracce firmate da Arena trova modo di esprimersi in situazioni melodiche dal buon impatto, atmosfere cariche di swing e attimi di estrema fantasia esecutiva. Il sound di Arena ben si amalgama con gli altri strumenti, e gli sviluppi formali si basano spesso sull’esposizione tematica seguita dal ciclo di soli. Il fagottista riesce sempre a incidere nell’intera durata dell’album, soprattutto quando si produce in soli snelli e melodiosi, come in Dolphy Street. In scaletta troviamo anche sonorità più aspre, come quelle della title track, e altre più sornione e compiaciute, come in Like Saturday, mentre l’idea d’insieme di questo lavoro è esposta nelle note di copertina: “La ragione compositiva nasce in una sorta di mattino iniziale, denso di rinnovamento dei suoni e di ricerca degli spazi”. Quella di Arena è dunque un’idea di musica capace di andare oltre, alle consuetudini di genere e ai concetti preconfezionati.

Francesco Pierotti Trio: A! (Abeat Records, 2013)

Il trio organizzato dal contrabbassista Fabrizio Pierotti si avvale della presenza di Enrico Zanisi al pianoforte e Fabio D’Isanto alla batteria, e presenta nel suo album di debutto A! una miscela stilistica che unisce la tradizione del piano trio, cadenze bluesy e piccoli innesti di derivazione drum and bass. Le tracce in programma, tranne due, portano la firma del leader, e si distinguono per il loro sviluppo formale, che in alcuni casi si rivela ondeggiante e incerto, mentre in altri più diretto e privo di sottintesi. Zanisi, vertice alto di questa formazione, si conferma come una delle realtà più brillanti del panorama pianistico nazionale, perché capace di imprimere a fuoco una presenza timbrica di rilievo, e fungere sia da elemeto ritmico, granitico nel suo modo di scandire le note, sia melodico, grazie a un approccio lirico e carico di espressività. Il trio muove in ambiti d’irregolarità formale, come nella spiazzante A Very Good Question, sia in momenti più lineari e consueti, come in Enri Calls Anna. Non mancano le ballate di grande eleganza ed enfasi espressiva, come Small Idea, in un complesso che si lascia ampiamente apprezzare sia per il movimento d’insieme sia per gli spunti solisti degli interpreti.

MOF: Fried Generation (Auand Records, 2013)

Fried Generation è la seconda prova discografica del quinetto MOF, una realtà nata tra le aule del Conservatorio Frescobaldi di Ferrara e oggi prodotta dalla Auand Records di Marco Valente. Nei tredici brani proposti, tutti originali, è messa in risalto la particolare cifra stilistica della band, che si distingue per l’utilizzo di sonorità elettroniche, chitarra elettrica, fiati e sezione ritmica, alla quale si aggiunge, in due brani, il pianoforte dell’ospite Alfonso Santimone. L’album trova sia momenti di sviluppo espressivo calmo e melodico, come in Leo Rising, dove sono Manuel Trabucco (sax) e Filippo Vignato (trombone) a dialogare con efficacia e grande feeling, sia passaggi maggiormente cortocircuitali, come The Unconscious Choise, nei quali la chitarra elettrica di Frank Martino si produce nelle vesti di valida alternativa ai fiati. L’approccio alla materia compositiva dei MOF include anche degli spoken word tra i vari brani, per un insieme stilistico difficilmente perimetrabile, in piena simbiosi tra linguaggio jazzistico tradizionale, inteso come movimento di gruppo e slanci solisti, e coniugazioni, con forme e simbolismi, che rimandano alla stretta attualità.

Kekko Fornarelli: nuovo album "Outrush"

Domenica 13 aprile, alle ore 16, presso il Porgy & Bess di Vienna (Riemergasse, 11) Kekko Fornarelli presenterà dal vivo il suo nuovo disco outrush (Abeat Records/IRD) insieme al suo Trio formato da Giorgio Vendola, al contrabbasso, e Dario Congedo, alla batteria e percussioni.

Disponibile nei negozi tradizionali, su iTunes e negli altri digital store, outrush si sviluppa su otto brani originali dove i tre musicisti uniscono le loro sensibilità guidati dai tasti del pianoforte di Kekko Fornarelli. Ogni brano è un moto emotivo calibrato da crescendo e diminuendo continui che si innestano sulle dinamiche timbriche del pezzo. Contrabbasso e batteria non si accontentano di intelaiare la base ritmica ma ricercano continuamente di colorare i brani attraverso la scelta di timbri e suoni particolari.

L’evento rientra tra le attività del Road Show di promozione turistica #Weareinpuglia realizzato dalla Regione Puglia – Assessorato al Mediterraneo, Cultura e Turismo, Pugliapromozione – Agenzia regionale del Turismo in collaborazione con Puglia Sounds – programma regionale per lo sviluppo del sistema musicale.

http://www.youtube.com/watch?v=ylvixAb_nZE

JAZZIT: INTERNATIONAL JAZZ DAY 30.04.2014

Giacomo Papetti - Emanuele Maniscalco - Gabriele Rubino: Small Choices (Aut Records, 2013)

Small Choices è un album che sfugge con caparbietà agli incasellamenti di genere, anche se il trio pensato e fondato dal bassista Giacomo Papetti si muove in territori prossimi a quella che, in linea di massima, potremmo definire come moderna avaguardia. Questo sia per quanto riguarda la rivisitazione e l’ispirazione tratta da pagine importanti del colto Novecento, vedi Ligeti, ma anche George Gershwin, Olivier Messiaen e Jean Sibelius, sia per le scelte operate in fase di composizione dei brani originali, spesso nati dall’unione di piccoli riferimenti timbrici che dialogano in spazi ritmici dilatati, a volte al limite del silenzio. In After That le atmosfere sono sinistre e inquietatanti, l’andamento è frammentario in Thieves In Ainola, e raramente si rintaccaino brandelli di melodie lineari e facilmente assimilabili. I brani lasciano aperti varchi all’espressione solista, mentre l’intero insieme beneficia del pianismo di Maniscalco, capace all’occorrenza di essere sia docile sia spigoloso. In un ambito formale lontano dalle consuetudini risulta decisiva, in termini di ampiezza espressiva, l’alternanza che Rubino ottiene dall’utilizzo del clarinetto piccolo, soprano e basso, per un lavoro di sicuro interesse e prettamente dedicato agli amanti delle sonorità inconsuete.

Stefano Bollani – Hamilton de Holanda: O que será (ECM Records, 2013)

Se O que será fosse catalogato in un negozio di dischi andrebbe alla voce “grandi album”. Stefano Bollani e Hamilton de Holanda sono ripresi dal vivo al Jazz Middelheim Festival di Anversa, il 17 agosto 2012, in un concerto che li vede impegnati nella rivisitazione di brani tratti da repertori di comune interesse, come quelli di Edu Lobo, Chico Buarque, Antonio Carlos Jobim e Vinicius De Moraes. Il particolare intreccio timbrico tra il pianoforte di Bollani e il bandolim di Hamilton de Holanda dà forma a una figura intrigante, che incassa applausi a scena aperta e coinvolge grazie a un andamento flessibile, che spazia da momenti fast, vedi Guarda che luna, ad attimi di assoluta intimità espressiva, come quelli contenuti in Luiza. I movimenti di Bollani sulla tastiera denunciano una grande sensibilità timbrica, sulla quale de Holanda costruisce itinerari melodici di grande cantabilità. L’insieme rispecchia una visione musicale distesa, pronta a elogiare la bellezza dei temi proposti, senza stravolgerne in maniera evidente la natura e l’efficacia, come nel brano O que será, giocato su un interplay millimetrico, estatico. Si respira l’aria di quella nostalgia tipica del repertorio proposto, e l’album si lascia ampiamente apprezzare per l’intera durata.

Carla Bley - Andy Sheppard - Steve Swallow: Trios (ECM Records, 2013)

Trios segna l’incontro di tre musicisti dal valore inestimabile: Carla Bley, Andy Sheppard e Steve Swallow. Quello proposto è un percorso di cinque lunghi brani, firmati dalla Bley, fortemente caratterizzati dal grande relax delle esecuzioni, dalla perfetta occupazione dello spazio espressivo, dalla combinazione timbrica che il trio riesce a sviluppare in varie combinazioni. Sheppard è lirico e profondamente melodico con il tenore in Utviklingssang, e il pianismo deciso della Bley rende incalzante l’apertura di Vashkar prima che il sassofonista tracci il suo passaggio con il soprano. Nella mini suite Les Trois Lagons, nella quale vengono attraversati diversi ambienti sonori - da quelli swinganti a quelli che lambiscono il silenzio - gli elementi distintivi del trio emergono appieno, mentre è in Wildlife che Carla Bley dà fondo alla sua drammatica visione dell’espressività pianistica. Il ruolo di voce principale è diviso tra la Bley e Andy Sheppard, come nel dialogo a distanza che i due instaurano in The Girl Who Cried Champagne, mentre Swallow ha rari momenti di primo piano, ma le impalcature ritmiche che riesce a costruire rendono l’insieme propenso a un andamento formale di rara bellezza.

MAT - Marcello Allulli Trio: stasera su Repubblica TV

Dopo il grande successo di “Hermanos”, esce il 15 aprile “MAT”, il secondo e attesissimo album del MAT - Marcello Allulli Trio, guidato dal sassofonista romano insieme al chitarrista Francesco Diodati e al batterista Ermanno Baron. Special guests Antonello Salis, Glauco Venier, David Boato e Greta Panettieri.

Edito da Zone di Musica, una ulteriore edizione sarà pubblicata dalla rivista JAZZIT in allegato al numero di settembre-ottobre.

Stasera il MAT sarà ospite di Repubblica Tv nella trasmissione Webnotte condotta da Assante e Castaldo per anticipare live l’uscita del disco.